Saga Integral 3

Título: Saga Integral 3

Autor: Brian K. Vaughan, Fiona Staples

Páginas: 464

Año de edición: 2021

Género: Cómics, Novela gráfica

Opinión personal

Bueno, este finde terminé el tercer tomo integral de esta serie que me ha tenido en vilo el año pasado y parte de este. Por lo que lo tengo fresquito. En 2023 leí los dos primeros integrales (reseñas aquí y aquí), y si ambos se colaron entre mis mejores lecturas del año, ya os adelanto que este tercero también lo hará.

Como viene siendo habitual, la historia continúa justo donde la dejamos en el anterior volumen. El tiempo ha pasado y Hazel (la narradora, que cuenta su infancia con voz en off desde una mirada retrospectiva) ya es más mayorcita, una niña risueña y traviesa que ha heredado los rasgos genéticos de ambas razas: las alas de su madre y la cornamenta de su padre.

En este volumen seguiremos también los pasos de viejos conocidos, viendo cómo les ha ido. Y mientras unos parecen haberse abandonado e ir a la deriva (como La Voluntad, el asesino a sueldo que contrataron para matar a los padres de Hazel), otros da la impresión de que hayan sentado la cabeza (como el Príncipe Robot IV, que forja cierta alianza con antiguos enemigos, al menos de forma temporal).

Además, como suele ser marca de la serie, nuevos personajes harán su aparición, dejando su huella. Uno de ellos Petrichor, una reclusa que escapó en su momento de la prisión adonde habían retenido a Hazel, que termina acompañando a esta singular familia de prófugos en su desesperado viaje. Un personaje lleno de secretos que, si bien no es totalmente nuevo, porque en el integral 2 aparece, es aquí donde lo conocemos más en profundidad.

Algo parecido sucede con Escudero, el hijo perdido del Príncipe Robot IV, otro de esos personajes que anteriormente aparecieron pero que es aquí donde realmente sabemos de él con más detalle. El niño, de más o menos la misma edad de Hazel (quizá algo más chico), se ha criado prácticamente solo y, tras el regreso de su padre, está hecho un lío, lleno de dilemas internos.

En cuanto a Marko y Alana, los protagonistas indiscutibles, atrás quedó esa crisis de pareja que los tuvo separados durante un tiempo (propiciada en mayor parte por factores externos a ellos). Ahora vuelven a estar juntos y, a pesar de las circunstancias tan adversas, son felices por primera vez en mucho tiempo. Tienen a su pequeña, y a nuevos amigos que casi pasan a convertirse en miembros de la familia.

Pero cuanto más grande e intenso es el amor que se tienen, mayores son los peligros que se interponen en su camino. El destino, muchas veces injusto, no deja de atosigarlos y de ponerles una zancadilla tras otra. Gran parte de este tercer arco transcurre en un cometa, adonde recalan con intención de reparar su árbol-nave, pensando que serán solo unos días, cuando al final terminan quedándose una larga temporada. Sin embargo, el planetoide está condenado a explosionar, pues un peligro inminente se aproxima, amenazando con hacer desaparecer toda vida.

Al mismo tiempo, cuantos más aliados se les van uniendo, más enemigos van haciendo, pues no nos olvidemos que fuerzas gubernamentales han puesto precio a sus cabezas. Y llegará un punto en el que la situación se pondrá al límite, obligándolos a afrontar drásticas decisiones si quieren sobrevivir.

Esta historia lo tiene todo, sorpresas constantes, giros imprevisibles, aventuras, tensión, sexo, ternura, acción trepidante, y mucha imaginación por parte de sus creadores, descubriéndonos mundos, personajes y criaturas de lo más originales. Nuevamente me ha encantado. Y si no le he puesto un 10 como los anteriores integrales, es solo porque el final es devastador, me dio mucha pena. Como la vida misma, supongo, que a veces es injusta. Aun así, la recomiendo 100%, os estáis perdiendo una historia inolvidable, una mezcla de fantasía y ciencia ficción pero con unos personajes muy reales y actuales.

Este tercer integral es el último tomo recopilatorio publicado hasta la fecha. Hasta donde sé, los autores decidieron tomarse un merecido descanso, y hace muy poco han retomado la historia, volviendo con energías renovadas. Ya hay algunos cómics sueltos que se han publicado después de este que hoy os reseño, por lo que supongo que la editorial tardará algún tiempo en volver a sacar un nuevo integral que reúna todo el material nuevo que se vaya publicando. Hasta ese entonces, quedo a la espera. Con muchas ganas de saber qué les deparará el futuro a estos personajes tan queridos.

Por si las voces vuelven

Título: Por si las voces vuelven

Autor: Ángel Martín

Páginas: 256

Año de edición: 2022

Género: No ficción

Después de tanto tiempo, me cuesta arrancar. Y es que por motivos personales me he visto obligada a dejar el blog de lado por unos meses. Pero como dicen, después de la tormenta llega la calma y amanece un nuevo día. Así que aquí estoy de nuevo, con más ganas de leer que nunca y deseando de hablaros de mis últimas lecturas.

Opinión personal

El libro del que os voy a hablar es uno de los últimos libros del club de lectura al que me apunté el año pasado. Ángel Martín es un conocido presentador de televisión, famoso también por su vena humorística. Yo lo recuerdo de un programa que echaban en la Sexta: Sé lo que hicisteis. Realmente nunca le he pillado la gracia, la verdad. Y si no fuera porque era una propuesta del club de lectura, jamás hubiera leído un libro suyo.

Por si las voces vuelven es un testimonio sorprendente sobre la locura y cómo la vivió él en primera persona durante una dura etapa de su vida. Se abre en canal sincerándose con el lector, relatando episodios realmente duros.

Me parece algo heroico el simple hecho de que alguien se exponga públicamente tal como lo hace Ángel en este libro, contando unas intimidades de una época en la que la paranoia y las idas de olla formaban parte de su rutina diaria.

Y ahora, mi opinión como lectora, siento decir que no es muy positiva. A pesar de que se trata de un libro cortito, se me hizo muy cuesta arriba y sumamente repetitivo. Lo primero que noté desde las primeras páginas fue el ritmo tan acelerado que el autor lleva, hasta tal punto de sentirme agobiada y tener que parar para coger aire. Puede sonar exagerado, pero creerme cuando os digo que me ahogaba leyendo.

Cuando digo que me resultó repetitivo me refiero a que cada crisis que narra sigue la misma secuencia y termina cansando. Otro punto que me hizo no conectar con el autor fue que me resultó poco creíble que, estando sumergido en esa paranoia, tiempo después, recordara con tanto detalle lo que pensaba y lo que creía que pasaba en cada momento, cuando se supone que se encontraba fuera de toda realidad. Quizás, desde mi desconocimiento, esté equivocada, pero es lo que pensaba mientras leía ciertas partes.

Otra cosa que eché en falta, y que me hubiera resultado interesante, es saber cómo salió de ese agujero, si estuvo yendo a terapia, siguiendo algún tratamiento, si hubo personas que le ayudaron en ese trance...

Me gustaría aclarar que no juzgo la enfermedad del autor ni sus sentimientos. No dudo que sea sincero en todo momento. Simplemente creo que la manera en la que lo narra no ha conectado conmigo. Sé que a la mayoría de la gente le ha gustado mucho, pero siento decir que para mí está sobrevalorado. Un claro ejemplo de que no hay dos lectores iguales y para gustos los colores.

American Fiction

Título: American Fiction

Director: Cord Jefferson

País: Estados Unidos

Año: 2023

Género: Comedia, Drama

Opinión personal

Monk Ellison es un escritor negro un tanto frustrado. Sus novelas gustan, pero no se venden todo lo que deberían, pues son para paladares selectos, historias inteligentes y profundas. Y claro, lo que vende es más bien otra cosa, basura morbosa, según su criterio. Ve con irritación cómo otros autores negros venden miles de libros, y todo porque sus historias están plagadas de clichés de negros; algo que él detesta, pues no soporta que a los negros se los meta a todos en el mismo saco.

No atraviesa su mejor momento. Tras un divorcio del que le incomoda hablar, ahora para colmo a su madre le acaban de diagnosticar los primeros síntomas de Alzheimer, con lo que se ve obligado a mudarse a la costa para cuidar de esta y, de paso, reencontrarse con unos hermanos con los que apenas tiene relación, ya que, desde la muerte del padre, se distanció de ellos.

Y en medio de todo este caos y esta tempestad de cambios personales, una noche decide probar con algo absurdo: escribir "basura" literaria, que al parecer es lo que vende, lo que la masa consume. Y escribe una novela llena de clichés negros; donde los personajes negros son traficantes de droga, o raperos, o ex presidiarios, y se llaman "hermano" los unos a otros, y vienen de barrios marginales, con familias desestructuradas, infancias difíciles y... En fin, todos esos estereotipos que él detesta.

Cuando termina el borrador se lo manda a su editor, y lo que comienza como una broma de mal gusto (al menos desde su crítico punto de vista), termina convirtiéndose en un bestseller, en la novela del año. Pero él no da su identidad verdadera, sino que se inventa una nueva, una especie de pseudónimo. E irónicamente, que el libro triunfe, aun siendo suyo, lo corroe por dentro, pareciéndole el colmo de la hipocresía.

Aunque el meollo de la película es esto último, creo que el encanto o lo que enriquece la trama radica casi más en los secundarios, llenos de ariscas:

-Una madre que nunca aceptó que su anterior mujer fuese blanca.

-Un hermano gay que acaba de salir del armario, egoísta, inmaduro y tocapelotas, con el que no se lleva.

-Una hermana de la que se distanció, que le cuenta secretos de un padre que, hasta hace poco, él idealizaba.

-Una criada que siempre ha estado con ellos y que es casi como de la familia.

-Una vecina que, en su nueva vida, conoce de casualidad y con la que comienza a intimar.

He escuchado a algunos referirse a American Fiction como la mejor película del año. Bueno, me parece excesivo. Yo no diría tanto, pero sí que me resultó una propuesta la mar de interesante. De hecho, obtuvo 5 nominaciones a los Oscar y se llevó la estatuilla en la categoría de Mejor guión adaptado, pues, como pasa con las mejores historias, está basada en un libro.

Si tuviera que achacarle algo negativo sería su final. No me gustó cómo termina, y aunque es cierto que se acerca más a lo que podría haber pasado en la vida real, hubiera preferido que rematara con algo rotundo, uno de esos finales de película en el que el prota da un golpe sobre la mesa, da un discurso grandilocuente y... Bueno, mejor la veis y opináis vosotros mismos.

Quitando este detalle, la recomiendo mucho, sobre todo por el mensaje que lanza.

Sueños en el abismo

Título: Sueños en el abismo

Autor: Martín Moreno Oliván

Páginas: 265

Año de edición: 2022

Género: Terror

Opinión personal

El libro que hoy os traigo lo leí a finales del año pasado, con lo que ya os podéis hacer una idea del retraso que llevo con las reseñas. Su oscura portada y las buenas críticas que había leído fueron razones suficientes para querer acercarme a él. Por no hablar de mi debilidad por los relatos, de sobra conocida por los que por este rincón os dejáis caer. Os cuento qué me ha parecido...

Estamos ante una antología de 14 relatos, nada más y nada menos. Os cuento solo una pincelada de los relatos que más he disfrutado:

-El tatuaje de Num. Un viejo lobo de mar se instala en una zona pesquera, concretamente en una casa de madera, sobre la colina de un pueblo, donde, un siglo atrás, quemaron a una bruja. Los parroquianos piensan que una maldición caerá sobre él, y en cierto modo, no van desencaminados.

Me gustó la ambientación de esa época antigua, llena de superstición y misticismo.

-Atrapado en el cuadro. Un niño cuanta en primera persona como, tras la muerte de su abuelo, sus padres y sus tíos pasan unos días en la mansión del fallecido, haciendo inventario y reparto de sus posesiones. Entre ellas, un enorme lienzo que perturba a quienes lo miran.

Logias, conocimientos arcanos y poderes sobrenaturales, son algunos de los ingredientes de este misterioso relato.

-Leviatán. Una mirada siniestra, pesadillesca, de la estela de devastación que va dejando tras de sí un monstruo de proporciones cósmicas.

Relato breve, de atmósfera onírica, pero muy visual y atractivo.

-Condenado. No puedo hablar de este relato porque es (creo) el más corto de todos (apenas 5 páginas) y perdería la gracia si lo destripo. Y a pesar de su brevedad, es irónicamente de los que más me han gustado. Es triste y a la vez bonito, con un tono casi poético.

-El señor. Un niño pequeño ve a menudo un extraño hombre en casa de su abuela. Y salvo su abuela, nadie más parece verlo. Con los años, esta le hace prometer al nieto que nunca les hable a sus padres de ese señor que se pasea a sus anchas por las habitaciones.

Relato de fantasmas, de dones especiales que saltan de una generación a otra, con ese toque melancólico que a veces nos invade al recordar el pasado.

-Hotel Destino. Un relato enigmático, al menos al principio, en el que al final todo encaja. Tiene una atmósfera nostálgica y, aunque no lo expresa abiertamente, nos insinúa la idea de la reencarnación, el momento definitivo de dar un salto al vacío, de lanzarse a lo desconocido.

Estos seis fueron los que me parecieron mejores.

Luego, mención especial a En la casa del polvo, un relato que me resultó interesante. Me gustó lo que cuenta, y sobre todo cómo lo cuenta. Pero no lo incluyo entre mis favoritos porque me faltó algo. Me supo a poco.

Solo una cosa me chirrió: el relato llamado El Chiflo. La idea no es mala, pero me pareció mal ejecutada. Me explico, la mayor parte está narrado por un niño en primera persona, y claro, para tener seis años, no es que hable como un adulto, sino como un catedrático de Lengua, utilizando palabras y expresiones demasiado cultas para un crío (a pesar de puntualizar que es más inteligente que el resto de sus compañeros de clase). No me resultó creíble, solo este detalle me sacó por completo de la historia.

Es el único punto negativo que le encontré al libro.

Respecto al estilo del autor, me resultó rico y al mismo tiempo cercano. Tiene ese toque como a cuentos clásicos, muy lovecraftiano, y a la vez resulta fluido, consiguiendo que las páginas vuelen con facilidad entre nuestras manos. Para ser su primera obra, es más que interesante.

En definitiva, una antología llena de lugares malditos, cultos a deidades crueles, puertas de entrada a dimensiones paralelas, monstruos inimaginables, almas torturadas, apariciones de ultratumba, fenómenos que escapan a la lógica, criaturas de pesadilla y un amplio surtido de terrores nocturnos que, sobre todo los amantes del género, sabrán apreciar. Relatos ideales para degustar por la noche, antes de dormiros, tal como yo hice. Historias con sabor a leyenda urbana, a cuentos de una época lejana.

Purasangre

Título: Purasangre

Director: Cory Finley

País: Estados Unidos

Año: 2017

Género: Thriller

Opinión personal

La historia comienza con el encuentro de dos chicas adolescentes de Connecticut. Hubo una época, cuando estas eran niñas, en que eran amigas, pero de eso hace ya mucho; con los años (suele pasar) se distanciaron y se perdieron la pista la una a la otra. Ahora son como dos extrañas.

Por un lado tenemos a Amanda. Sufre un tipo de trastorno, que consiste en que es incapaz de expresar nada, ni alegría ni tristeza, es como si no sintiera (no sabía que existía esta enfermedad hasta que vi la película). Para colmo, no hace mucho fue incriminada en un caso desagradable que catalogaron de violencia extrema. Su enfermedad fue determinante para que no la condenaran, pero digamos que desde entonces la etiqueta de "chica peligrosa" pesa sobre ella entre todos los que la rodean.

Por el otro tenemos a Lily. Una niña rica a la que le gusta tenerlo todo bajo control, cuya vida es perfecta (lujos, amistades, reputación...), o al menos en apariencia, porque hay algo que la atormenta.

La madre de Amanda le ha pedido a la suya que Lily, estudiante ejemplar, le dé clases particulares a Amanda, que últimamente está floja con los exámenes. En mi opinión, una excusa para que ambas recuperen la amistad de antaño y a Amanda se le pegue algo bueno de la modélica Lily.

Y en uno de estos encuentros para reforzar algunas materias en la mansión de lujo de Lily, Amanda se da cuenta de algo llamativo (aunque es incapaz de sentir nada, sí es una gran observadora, experta en detectar sentimientos ocultos, esos que se esconden bajo una máscara de cordialidad): Lily odia a su padrastro, el último novio de su madre, que desde que entró en sus vidas ya nada es igual. A su madre la tiene tan enamorada que incluso la ha convencido para que el curso que viene manden a Lily a un internado para "chicas problemáticas", en otra ciudad lejana.

Ante tan revelador descubrimiento, Amanda le pregunta: ¿Y por qué no lo matas? Y lo que al principio parece una broma, poco a poco va derivando en un juego retorcido en el que, solo por especular, se plantea la siguiente cuestión: ¿Cuál sería la manera perfecta de asesinar a alguien sin dejar rastro?

Como curiosidad, en la película aparece Anton Yelchin, actor que murió en 2016 tras sufrir un accidente. Otra joven promesa que nos dejó tristes tras su inesperada partida. Seguramente este fuera uno de sus últimos papeles.

Con esta peli me ha pasado algo curioso, y es que en ella se dan cita dos actrices para mí muy distintas:

Por un lado está Olivia Cooke (Ready Player One, Yo, él y Raquel...), actriz que me gusta mucho. A pesar de su juventud, me parece maravillosa.

Por el otro está Anya Taylor-Joy (Gambito de dama, La casa de las miniaturas...), que no me gusta nada. Otra joven actriz de estas de ahora tan de moda, de belleza fría e insípida en sus actuaciones, como me pasa con Zendaya, Elle Fanning y otras pocas.

Pero bueno, esto es muy subjetivo.

Lo que sí es cierto (al margen de gustos y preferencias), es que Purasangre es una peli que atrapa desde el primer minuto. Según tengo entendido es la primera obra de su director, y me ha parecido un debut fascinante, toda una lección de cine. La manera de contarnos la historia me resultó deliciosa, perversa, con ese punto de humor negro, de frases inteligentes (ojo al guion, de lo mejorcito), con una atmósfera elegante y envolvente.

El final creo que es una genialidad. Seguramente no el que muchos hubieran deseado, pero sí fiel a la esencia de la película, a sus personajes.

Si no la conocéis, como era mi caso, me parece una recomendación de primera. Ideal para una tarde de viernes.

Under Ninja 5 y 6

Vamos con otra reseña doble...

Seguimos con esta serie que tan grandes momentos me está dando. Un manga que es pura adicción, en el que seguimos los pasos de un ninja de rango bajo (al principio desempleado, en la reserva, esperando recibir órdenes). Uno de los tantos que hay en el Japón actual.

Para consultar las reseñas de los anteriores tomos, podéis pinchar aquí (1 y 2) y aquí (3 y 4).

Título: Under Ninja 5

Autor: Kengo Hanazawa

Páginas: 192

Año de edición: 2021

Género: Cómics, Manga

Opinión personal

Tras conseguir aprobar el examen de ingreso al instituto Kôdan (la misión que le encomendaron para, haciéndose pasar por un alumno más, investigar qué está pasando allí), a Kurô le empiezan a surgir los problemas, pues otros ninjas de una organización rival, también inscritos como alumnos en este sitio, desde el primer día que este pone un pie allí ya saben que está infiltrado y tienen órdenes de liquidarlo.

Este tomo nº 5 continúa justo donde lo dejamos, en dicho enfrentamiento. En el último momento aparece Suzuki (antigua rival de Kurô que, por razones que aún no se nos han desvelado, ahora es una aliada), dispuesta a echarle un cable.

Esta chica es un personaje que ya apareció en anteriores tomos, y del que poco a poco vamos conociendo más detalles.

Y mientras ella se encarga de esto, pues parece tener la situación más o menos controlada, Kurô se va directo en busca de un enemigo mayor: el conserje. Un ninja de aspecto inofensivo de rango superior, cuyas habilidades para el combate ya son palabras mayores.

Otra de las cosas que más me gustaron de este número es la gran sorpresa que se han reservado con un gato. Sí, sí, tal como habéis leído. Un personaje que, si bien ya apareció antes, es en este tomo donde se nos presenta de manera oficial. Un personaje que promete dar mucho juego y cuya historia me dejó muy loco.

Diversas organizaciones ninja están enfrentadas entre sí (algunas con agentes de policía comprados para hacer la vista gorda), equipadas con las armas y los artefactos más sofisticados del mundo moderno. Los ninjas con mayor experiencia en misiones peligrosas incluso llevan trajes con los que burlar cualquier sistema de seguridad, envueltos en un tipo de camuflaje que los hace invisibles a la vista.

Uno de los puntos fuertes de esta serie es que hay ninjas encubiertos entre la sociedad, expertos en dar una imagen anodina, pasando desapercibidos para cualquiera; incluido el lector, que no deja de sorprenderse. Valoro mucho este tipo de detalles, me gusta que me engañen y que luego me dejen con la boca abierta.

Para rematar la faena, Kurô, con la ayuda de otros, planea llevar a cabo un ataque contra otro instituto. Uno temido por todos, cuyos alumnos son lo peor, futuros delincuentes. Pero... ¿por qué, con qué finalidad? ¿Quizá para llamar la atención de alguien? Es como si hubiese un motivo oculto, pero de momento no se nos cuenta. El secretismo en esta historia es una de sus mejores bazas.

Disfrute garantizado. Las subtramas no dejan de crecer y crecer, enredándose con nuevos misterios. Como de costumbre, me ha tenido pegado a sus páginas desde el principio hasta el final. Con un final de esos que te dejan con ganas de más.

Título: Under Ninja 6

Autor: Kengo Hanazawa

Páginas: 192

Año de edición: 2022

Género: Cómics, Manga

Opinión personal

En este tomo, al margen de la guerra secreta entre los diferentes grupos de inteligencia y espionaje, para colmo, en la propia organización ninja de Kurô se empiezan a crear facciones donde todos sospechan de todos. Se cree que hay un traidor entre ellos, un topo. Uno de los que sospechan es de Katô, el superior de nuestro protagonista, que es quien le manda misiones de cuando en cuando. Un ninja de grado medio (vicecapitán, de rango) con aspecto de repartidor.

Por otro lado, en medio de este mar de conspiraciones, alguien intenta matar a Suzuki. En su camino en busca de respuestas, esta se reencuentra con Onikôbe, una antigua compañera a la que hace años que no ve. Ambas estudiaron en la misma academia ninja, una escuela durísima de la que pocos consiguieron graduarse, solo los mejores en el arte del engaño y el asesinato. Quien pretende matar a Suzuki parece conocerla del pasado, por lo que ella enseguida sospecha que pueda tratarse de algún antiguo compañero.

Este nuevo personaje (Onikôbe) es todo un descubrimiento, pues, mediante flashbacks, la historia te cuenta parte de su pasado y... Bueno, menuda máquina de matar. De hecho, es aún más letal que Suzuki.

Me encantó este tomo, más incluso que el anterior. Aunque el prota de la serie es Kurô, pero me gusta mucho que la historia se centre también en otros personajes, contándonos sus particularidades y sus conexiones con unos y otros. En ese sentido, el protagonismo está muy repartido. Tanto es así, que hay tramos largos en los que Kurô ni aparece. Creo que es otro de los encantos de la serie.

.....

Cuando piensas que el listón no puede subirse más, porque el nivel está altísimo, la historia vuelve a sorprenderte. En estos dos tomos vuelve a haber sorpresas, nuevos personajes, giros que no esperabas, acción de la buena, escenas picantonas, situaciones surrealistas, tecnología ninja del más alto nivel, intrigas, experimentos médicos revolucionarios, gatos que no son lo que parecen... Y cómo no, como bien podéis apreciar, un dibujo hiperrealista súper detallado que, a mí desde luego, me tiene enamorado.

No sé qué estáis esperando para deleitaros con este manga. Engancha como pocos.

Para los interesados, podéis pinchar aquí para haceros con estos tomos en la página de la editorial.